CHAGALL, uomo poeta-pittore bambino

Di Karam Adel Ali

Dopo un autunno in mostra a Strasburgo, l'acclamato e attesissimo Chagall ritorna nella capitale, per la primavera romana, attraverso le scelte espositive del Vittoriano. Non un caso che l'esibizione sia stata fieramente programmata fino al Luglio, saggia scelta, visto l'intasamento del Venerdì d'inaugurazione, il 9 Marzo. Immediatamente, nella sala principale si è proiettati tra blu, verde, giallo, rosa e rosso: tipici colori delle chagalliane figure giocose, imprecisate, frutto di uno slancio nell'immaginario, a metà tra campagna ed idillio, che rendono questo pittore l'esperienza artistica più singolare del XX secolo. Chagall non è catalogato,in quanto non catalogabile, in nessuna delle correnti d'avanguardia, da lui considerate troppo realiste; non aderisce a impressionismo, cubismo (pur se indirettamente ne subisce influenze) o surrealismo, ricevendone, contemporanemante, riconoscimento-di lui Bréton avrebbe presto colto e apprezzato il valore 'assolutamente magico'-e critiche severe, da tutto quel mondo di giudici incapaci di captare la libertà e la personalità celate dietro i corpi attorcigliati, capovolti a testa in giù o in volo sopra tetti, nudi, sempre innocenti, spensieratamente a passeggio tra cielo,lampioni con gambe, improbabili mazzi di fiori e note di violinisti da fiaba, a lui tanto cari. Solo sprazzi dell'illogico -questa la dimensione per eccellenza- non raggiungibile nè con luci, nè con ombre, coni o cubi. Si potrebbe anche tentare di individuare un ordine di disposizione dei dipinti della mostra, che porti gradualmente dal 'microcosmo' degli autoritratti ("Autoritratto davanti alla casa"), delle scene di vita familiare interne alle mura di casa-la madre sul divano, la madre davanti al forno, i ritratti della sorella, "La Nascita" o "Fragole"- al 'macrocosmo' delle vedute di Vitebsk (città natale) o degli amanti sognanti (nelle versioni in blu e in rosa)-con le raffigurazioni della realtà rurale dove Chagall cresce, sviluppa e concepisce le tensioni da pittore, e a cui rimarrà sempre affezionato e mai rinuncerà nei suoi olii, anche nel culmine della sua attività artistica tra Parigi e gli Stati Uniti. Non vi è dimostrazione più chiara di ciò degli innamorati raffigurati nelle varie versioni, sempre e comunque a dimensione unica, tinta unita, distesi sul nulla, ma sempre con lo sfondo del villaggio e lo sguardo colorato di galli e buoi (chiari rimandi all'infanzia): l'amore è unione di fanciullini ammorbiditi da linee sinuose e femminee, sposi, ma ancora 'acerbi', disegnati da pennellate grasse, talvolta avide di colore, più spesso delicatamente amalgamate all'acqua. Ma sta di fatto che tutto, dei suoi lavori, è proiezione di un 'microcosmo' più che personale.
Per lui, ebreo, costretto alla fuga, non esiste prospettiva o direzione, solo giochi di fusione tra temi e colori, anche se non sempre ben definiti; seppur portavoce di un popolo perseguitato, errante con un fagotto sulle spalle, e interprete di un Cristo senza ferite, simbolo di una nazione martire (capovolgendo le tradizionali rappresentazioni bibliche), l'odore di morte che si riversa in quel secolo sulla sua etnia sembra non portarlo mai fuori dal suo universo privato, cerebrale, sognante, irrazionale; da "La Passeggiata" a "Il guanto nero", "Buongiorno Parigi", la "Composizione con Cerchi e Capra", "La coppia sopra St.Paul", "La Bastiglia", al conclusivo "Il trionfo della Musica", delirio infuocato di suoni e festa del sole. Non molti, tutto sommato, i quadri ospitati, provenienti, per lo più, da collezioni private, di Mosca, S.Pietroburgo e Parigi, deludendo, ahimè, le aspettative di trovare esposte le opere della collezione permanente dello Stedelijk Museum di Amsterdam, ormai chiuso dal 2005 per ristrutturazione, con riapertura prevista per il 2008; basta, tuttavia, quanto troverete, per sognare.
Chagall, uomo poeta-pittore bambino.